America grew up with dance, and dan

America grew up with dance, and dance continues to be a barometer of life in America. From
the street to the stage, dance in America captures everyday gestures, social dances, cultural
retentions, social and political issues, and spiritual principles. These sources – coupled with a
spirit of independence, risk-taking, exploration, and persistence – have helped to form what we
know today as American modern dance. With its diverse movement vocabularies, individual
choreographic impulses, and social and cultural concerns, American modern dance is an
irreplaceable touchstone and national treasure.
Since its birth in the early 1900s, American modern dance has been a cultural mainstay at home
and a significant ambassador of American culture abroad. This genre of dance has developed
through a chain of succession as generations variously build on the work of, or rebel against,
their mentors, creating a lineage marked by innovation and even radicalism. Modern dance
cannot be neatly defined. As its history reveals, it is not a style but rather a continually evolving
quest to discover and share the expressive potential of human movement.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

อเมริกาเติบโตมากับการเต้นรำ และเต้นยังคงเป็นบารอมิเตอร์ของชีวิตในอเมริกา จากถนนระยะ การเต้นในอเมริกาจับเต้นสังคม วัฒนธรรม รูปลายเส้นทุกวันretentions ปัญหาสังคม และการเมือง และหลักการทางจิตวิญญาณ แหล่งเหล่านี้ – ควบคู่กับการจิตวิญญาณเป็นอิสระ เสี่ยง สำรวจ และมี อยู่ – ได้ช่วยเหลือเพื่อสิ่งที่เรารู้ว่าวันนี้เป็นการเต้นรำสมัยอเมริกัน มีการเคลื่อนไหวหลากหลาย vocabularies แต่ละออกแบบท่าเต้น แรงกระตุ้นและความกังวลทางสังคม และวัฒนธรรม อเมริกันสมัยเต้นผิดเกิดประโยชน์ irreplaceable และสมบัติของชาติตั้งแต่เกิดในช่วงภาพกลาย อเมริกันสมัยใหม่เต้นได้ซ่าวัฒนธรรมที่บ้านและแอมบาสเดอร์สำคัญของวัฒนธรรมต่างประเทศ เต้นแนวนี้ได้พัฒนาเชนราชบัลลังก์เป็นรุ่นเพิ่มสร้างงานของ หรือต่อต้านของ mentors สร้างคนเชื้อสายเครื่องทางนวัตกรรม radicalism แม้ เต้นรำสมัยใหม่อย่างกำหนดไม่ ตามประวัติเปิดเผย ไม่แบบแต่ค่อนข้างจะ เป็นอย่างต่อเนื่องพัฒนาแสวงหาการค้นพบ และใช้ศักยภาพที่แสดงออกของมนุษย์เคลื่อนไหว

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

อเมริกาเติบโตขึ้นมากับการเต้นรำและการเต้นรำยังคงเป็นบารอมิเตอร์ของชีวิตในอเมริกา จาก
ถนนไปยังเวทีเต้นรำในอเมริกาจับท่าทางในชีวิตประจำวัน, เต้นรำสังคมวัฒนธรรม
เงินประกันผลงาน, ปัญหาทางสังคมและการเมืองและหลักการทางจิตวิญญาณ แหล่งข้อมูลเหล่านี้ - คู่กับ
จิตวิญญาณของความเป็นอิสระ, ความเสี่ยง, การสำรวจและความเพียร - มีส่วนช่วยในรูปแบบสิ่งที่เรา
รู้ว่าวันนี้การเต้นรำสมัยใหม่อเมริกัน ด้วยคำศัพท์การเคลื่อนไหวที่หลากหลายของแต่ละคน
ออกแบบท่าเต้นแรงกระตุ้นและความกังวลทางสังคมและวัฒนธรรมการเต้นรำสมัยใหม่อเมริกันเป็น
มาตรฐานไม่สามารถถูกแทนที่และสมบัติของชาติ.
ตั้งแต่เกิดในช่วงต้นทศวรรษ 1900, การเต้นรำสมัยใหม่อเมริกันได้รับเป็นแกนนำวัฒนธรรมที่บ้าน
และเป็นทูตที่สำคัญของ วัฒนธรรมของชาวอเมริกันในต่างประเทศ ประเภทของการเต้นรำนี้ได้มีการพัฒนา
ผ่านห่วงโซ่ของความสำเร็จเป็นรุ่นที่แตกต่างสร้างการทำงานของหรือต่อต้าน,
ครูผู้สอน, การสร้างเชื้อสายทำเครื่องหมายด้วยนวัตกรรมและแม้กระทั่งความรุนแรง การเต้นรำสมัยใหม่
ไม่สามารถกำหนดได้อย่างเรียบร้อย ในฐานะที่เป็นประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่ามันไม่ได้เป็นรูปแบบ แต่การพัฒนาอย่างต่อเนื่อง
การแสวงหาที่จะค้นพบและแบ่งปันที่มีศักยภาพมีความหมายของการเคลื่อนไหวของมนุษย์

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

America grew up with dance, and dance continues to be a barometer of life in America. From
the street to the stage, dance in America captures everyday gestures, social dances, cultural
retentions, social and political issues, and spiritual principles. These sources – coupled with a
spirit of independence, risk-taking, exploration, and persistence – have helped to form what we
รู้ว่าวันนี้เป็นชาวอเมริกันโมเดิร์นแดนซ์ กับของหลากหลายเคลื่อนไหวสำหรับบุคคล
ออกแบบท่าเต้นแรงกระตุ้นและความกังวลทางสังคมและวัฒนธรรมอเมริกันสมัยใหม่การเต้นรำเป็นสมบัติของชาติและของทดแทน
.
ตั้งแต่ต้นตอการเกิดใน อเมริกา การเต้นสมัยใหม่ได้รับอนุมัติวัฒนธรรมที่บ้าน
และทูตที่สําคัญของวัฒนธรรมอเมริกันในต่างประเทศ This genre of dance has developed
through a chain of succession as generations variously build on the work of, or rebel against,
their mentors, creating a lineage marked by innovation and even radicalism. Modern dance
cannot be neatly defined. As its history reveals, it is not a style but rather a continually evolving
quest to discover and share the expressive potential of human movement.