Last Ride In a Hot Air Balloon – Part Three: The Imagination
Bundith Phunsombatlert, Gerard Byrne, Tom Nicholson, Tove Storch, Walid Sadek, Philippe Parreno
Various venues around Auckland
12 March -20 June 2010
With the various international Biennales and Triennials that most of us are familiar with, when faced with the daunting task of reviewing such large shows, most writers tend to examine the exhibited art venue by venue and work their way through one address at a time. However this year with this event the much anticipated new space, Shed 6 is so depressing in its lack lustre spatial organisation, broken equipment and generally dull content that (I’ll confess) looking over themes in general is a more buoyant and evasively positive method of discussing the displays.
The theme of the imagination is a more prevalent aspect than what initially it might seem. The most obvious demonstration is found in the kinetic sculpture of Bundith Phunsombatlert, located in a narrow corridor-like space upstairs in The New Gallery. His contribution becomes apparent when the wandering visitor triggers an electric eye and various perches start swinging as if a bird has taken off. We never see such a bird but we do detect its moving presence as it flies from perch to perch and squawks above our heads.
By positioning the perches at heart height the artist brings the imagination, emotions and intellect together. The work is corporeal in the sense that the swings’ movement at chest height spark off a visceral empathy – we are startled as well as amused. And almost assaulted. We can figure out technically what the artist is doing but our mental facilities also generate an exotic creature with which we can playfully fantasise in terms of its appearance and why it might exist.
Gerard Byrne’s installation deals with the media coverage of the Loch Ness Monster, examining the history of the sitings, the language of the descriptions, and the cultural rise of newspapers and television. The audio readings of ‘field observations’ from printed matter, enunciated in a thick Scottish accent, bring a sardonic humour that is a vivid foil to the relentlessly dry visual presentation. Consequently I greatly enjoyed the audio but found the visual material too clinical. It was the smart-aleckly male reader of the texts that gripped my imagination, not whether a floating stump might be mistaken for Nessie’s head or if a ripple from a boat created the back of a Plesiosaur.
Tom Nicholson’s account of the deaths of Australian explorers Burke and Wills is fascinating reading, showing a vivid example of colonial stupidity where their racism assisted their own demise. Positioned on screens in the shed at an awkward angle, with a sound system set up on an odd little stage adjacent to a sequential line of images and text, it is the outer large image of waving red warning flags that grips – not the sound track. That and Nicholson’s notion of a flood in Melbourne one day causing the flowering of red nardoo in Royal Park to create a true memorial. The explorers were starving when they ate the sporocarps of the plant, ground into flour and made into cakes, but they died anyway - for the sporocarps remain indigestible and innutritious unless roasted a certain way. Burke and Willis scared off and abused the Aboriginal people who ate the plant and who could have saved them.
The freestanding sculptures of Tove Storch attempt to lure the imagination into interpreting the ambiguous shapes inside translucent vitrines of engraved silicone lined with varnish. These tall vertical, rectangular containers have walls that, appearing initially to be frosted glass, vary in opacity according to where you stand in relation to the natural light pouring in through the skylights. However they are not sufficiently compelling to make you want to stick around and puzzle over what is partially hidden. They lack genuine mystery, for Storch’s determined attempts to be super-subtle end up making them lack-lustre. Her technical wizardry falls flat.
Walid Sadek’s contribution is a walled–off shrine that contemplates the life of the only surviving terrorist of the 1972 Lod Airport massacre in Tel Aviv. Kozo Okamoto, then a member of the Japanese Red Army, now lives in Lebanon after being released by the Israelis in 1985. Sadek’s minimal space, with a circular pencil drawing on the floor and carefully prepared wall labels, has a nice meditative feel to it - being a understated reference to prison confinement and the ability of the imagination to transcend physical barriers. I’m not sympathetic to Okamoto at all - he's a cold blooded murderer - but I found Sadek’s austere installation quietly moving.
Philippe Parreno for The New Gallery, provides an dazzling bulb-lined entrance, a sort of glowing burlesque lintel or pediment that visitors pass under, and which suggests the Triennial is a huge sideshow. It is a shame he didn’t create several of these for all the venues, for then his project would make much more sense and not favour Auckland Art Gallery as a site. Its exuberant razzamatazzy mood doesn’t really match the ambience of the total event which is much more subdued and anti-celebratory. His work is far too uplifting, optimistic and joyous for this show.
The next part of my thematic Triennial discussion – the fourth – will look at The Economy.
สุดท้ายขี่ในบอลลูนอากาศร้อน–ส่วนหนึ่ง 3 : จินตนาการ
บัณฑิต ดุลยรักษ์ เจอร์ราด เบิร์น ทอม นิโคลสัน , tove สต็อร์ก วาลิด ซาเดก ฟิลลิป , parreno
ต่าง ๆสถานที่รอบโอ๊คแลนด์
12 มีนาคม - 20 มิถุนายน 2553
กับนานาชาติ และ triennials biennales ที่ส่วนใหญ่เราคุ้นเคยกับ เมื่อเผชิญกับ งานที่น่ากลัวของการแสดงขนาดใหญ่เช่นนักเขียนส่วนใหญ่มักจะตรวจสอบจัดแสดงศิลปะสถานที่ โดยสถานที่และวิธีการทำงานของพวกเขาผ่านที่อยู่หนึ่งในเวลา อย่างไรก็ตาม ในปีนี้มีเหตุการณ์ที่คาดการณ์ไว้มากใหม่พื้นที่หลั่ง 6 น่าหดหู่ในพื้นที่ขาดเงาขององค์กรเสียอุปกรณ์ทั่วไปและทึบ เนื้อหาที่ผมจะสารภาพ ) มองผ่านแนวคิดทั่วไปคือ ตัวมากขึ้นและบวกอย่างหลีกเลี่ยงวิธีการอภิปรายแสดง
ธีมของจินตนาการเป็นลักษณะที่แพร่หลายมากขึ้นกว่าที่ในตอนแรกมันอาจจะดูเหมือน การสาธิตที่ชัดเจนที่สุดคือพบในประติมากรรมพลังงานจลน์ของบัณฑิต ดุลยรักษ์ ,ตั้งอยู่ในทางเดินแคบ ๆ เช่น พื้นที่ชั้นบนแกลเลอรี่ใหม่ คือ becomes apparent , เลือดไหล visitor น้ำมัน an eye electric ( perches ความเจ็บปวดกล่าวสรุปถึง a bird has อุตสาหกรรม . เราไม่เคยเห็น เช่น นก แต่เราตรวจพบการแสดงตนเคลื่อนที่ของมันบินจากเกาะไปเกาะ และเสียงร้องดังอยู่เหนือศีรษะของเรา
โดยการวางตำแหน่งคอนที่ความสูงหัวใจศิลปินนำจินตนาการ อารมณ์ และสติปัญญา ด้วยกัน และสีทหรือ corporeal in the sense that และวิศวกรรม ' movement at height chest ลูกปัด off a visceral empathy – we are startled as as ใหม่ amused . และเกือบจะทำร้ายเราสามารถหาเทคนิคที่ศิลปินทำแต่เครื่องจิตของเรายังสร้างสิ่งมีชีวิตที่แปลกใหม่ที่เราสามารถจินตนาการอย่างสนุกสนาน ในแง่ของลักษณะที่ปรากฏและทำไมมันอาจมีอยู่
Gerard เบิร์นการเกี่ยวข้องกับการคุ้มครองสื่อของเฟยหลง การตรวจสอบประวัติของ sitings ภาษาของ คําอธิบายและการวัฒนธรรมการเพิ่มขึ้นของหนังสือพิมพ์และโทรทัศน์ the audio readings ของอยไป ' field กังวล enunciated โรคเบาหวานกับ thick scottish link ของผู้สนับสนุน humour sardonic that กับ foil vivid to ซี่เด็กนักเรียน dry relentlessly . ดังนั้นผมมีความสุขอย่างมาก เสียง แต่พบว่าวัสดุที่มองเห็นได้ด้วยทางคลินิกมันอ่าน aleckly ชายที่ฉลาดของข้อความที่ gripped จินตนาการไม่ได้ว่าลอยตออาจจะเข้าใจผิดว่าหัวเนสซี หรือถ้าน้ำกระเพื่อมจากเรือที่สร้างขึ้นหลังของ plesiosaur .
ทอม นิโคลสันเป็นบัญชีของการเสียชีวิตของออสเตรเลียสำรวจและทำลายพินัยกรรมเป็นที่น่าสนใจอ่านแสดงเป็นตัวอย่างที่เด่นชัดของการเหยียดเชื้อชาติของพวกเขาช่วยอาณานิคมความโง่ที่อนิจกรรมของพวกเขาเอง ตำแหน่งบนหน้าจอในเพิงที่มุมแปลกๆ กับระบบเสียงตั้งบนเวทีเล็ก ๆน้อย ๆที่แปลกอยู่ติดกับเส้นลำดับของภาพและข้อความ มันเป็นภาพของโบกนอกขนาดใหญ่สีแดงธงเตือนภัยที่ไม่จับและติดตามเสียงและ นิโคลสัน แนวคิดของน้ำท่วมในเมลเบิร์นวันเดียวทำให้การออกดอกของ nardoo สีแดงในอุทยานหลวงเพื่อสร้างความทรงจำที่แท้จริง the explorers สำหรับ starving , ทำ ate the sporocarps ของ หลุยส์ into flour ( ไม่ชอบ into cakes , มี died anyway จะ for the sporocarps remain indigestible ( innutritious unless อนุบาล way certain .เบิร์ก และวิลลิส กลัวปิด และทำร้ายชาวอะบอริจิ้นที่กินพืช และผู้ที่สามารถช่วยพวกเขา .
อิสระประติมากรรมของ tove สต็อร์กพยายามที่จะล่อให้จินตนาการในการตีความที่คลุมเครือภายในโปร่งแสงรูปร่างของซิลิโคน vitrines สลักเรียงรายด้วยน้ำมันเคลือบเงา เหล่านี้สูงแนวตั้งสี่เหลี่ยมภาชนะมีผนังที่โผล่มาตอนแรกเป็นฝ้ากระจกแตกต่างกันไปในความทึบตามที่คุณยืนอยู่ในความสัมพันธ์กับแสงสาดผ่านสกายไลท์ แต่พวกเขาจะไม่เพียงพอที่น่าสนใจที่จะทำให้คุณต้องการที่จะติดรอบและปริศนามากกว่าสิ่งที่เป็นบางส่วนที่ซ่อนอยู่ พวกเขาไม่มีความลึกลับของแท้สำหรับสต็อร์กกำหนดพยายามที่จะเป็นซูเปอร์บอบบางสิ้นสุดทำให้พวกเขาขาดความเงางาม . การฝึกฝนเทคนิคของเธอก็แบน
's walid sadek contribution กับ walled – off shrine that ลูกกวาดควรจะ the life ของเลย surviving terrorist ของ the 1972 ระบายสี airport massacre in tel aviv . โคโซ โอคาโมโตะ แล้วสมาชิกของทหารญี่ปุ่น ตอนนี้ อยู่ที่เลบานอน หลังถูกปล่อยตัวโดยอิสราเอลในปี 1985 จำกัดอาวุธทางยุทธศาสตร์น้อยมากพื้นที่กับวงกลมเส้นดินสอบนพื้นและผนังอย่างระมัดระวังเตรียมป้ายชื่อมีดีเข้าฌานรู้สึกมันเป็น understated อ้างอิงพันธนาการคุกและความสามารถในการจินตนาการที่จะก้าวข้ามอุปสรรคทางกายภาพ แต่ to และจัดทํ okamoto at all จะ he 's a cold blooded murderer จะมีแต่น่าจะ sadek 's austere installation quietly moving . เก็บกวาดเก็บกวาด philippe parreno for และผล gallery , provides an ฮาลาล bulb lined entrance ,ประเภทของเกมส์ ทับหลังหรือหน้าบันที่ผู้เข้าชมผ่านบุคคลภายใต้ และแสดงให้เห็นว่าการครบรอบปีที่ 300 เป็นแค่โชว์ใหญ่ มันน่าเสียดายที่เขาไม่ได้สร้างหลายเหล่านี้เพื่อสถานที่ทั้งหมด เพราะงานของเค้าทำให้รู้สึกมากขึ้นและไม่โปรดปรานหอศิลป์โอกแลนด์เป็นเว็บไซต์มันคึก razzamatazzy อารมณ์ไม่ค่อยตรงกับบรรยากาศของเหตุการณ์ทั้งหมดซึ่งเป็น มากขึ้น ปราบ และต่อต้านฉลอง . งานของเขาอยู่ไกลเกินไป สูง มองโลกในแง่ดี และโสมนัสในโชว์นี้
ส่วนถัดไปของการสนทนาซึ่งมีขึ้นทุกสามปีของฉันใจ––ที่สี่จะมองเศรษฐกิจ
การแปล กรุณารอสักครู่..