Clive Bell (1881-1964) was a Britis

Clive Bell (1881-1964) was a British art critic and philosopher of art who defended abstract art. Bell's aesthetic theory was focused on aesthetic experience. He claimed (in his book Art, 1914) that there is a certain uniquely aesthetic emotion, and that aesthetic qualites are the qualities in an object that evoke this emotion. In the visual arts, what arouses this emotion is certain "forms and relations of forms" (including line and color), which Bell called "significant form". Aesthetic response to significant form is not to be identified, according to Bell, with other emotional responses. For example, a photograph of a loved one might evoke fond memories and feelings of love; the statue of the planting of the flag at Iwo Jima might arouse feelings of patriotism; the Vietnam War Memorial might evoke feelings of grief or lament (my examples). While these are all perfectly appropriate responses, they are not aesthetic responses. Rather the aesthetic response is a response to the forms and relations of forms themselves, regardless of what other meanings, associations or uses they may have. It is a strong emotion, often a kind of ecstasy, akin to the ecstasy felt in religious contemplation. The emotion, and the kinds of significant form that evoke it, are the same for cave art, Polynesian carvings, a Vermeer painting or a Cezanne.

Bell's theory has obvious philosophical connections to the aesthetics of Immanuel Kant, who also streesed the detachment of aesthetic appreciation from other sorts of interest we might have in an object. His views also have close affinities with the ethical intuitionism of his British contemporary, the philosopher G.E. Moore. Moore is famous for claiming, in Principia Ethica (Cambridge University Press, 1903) that goodness is a property that things have in themselves, and that we know things to be good by a kind of intuition: one simply contemplates an object or a state of affairs and recognizes immediately and directly that it is good, in much the same way that one recognizes that it is red. Bell agreed with Moore, and considered aesthetic value to be one of these intuited forms of goodness.

It is easy to see how Bell's aesthetic would enable him to defend abstract art. For him, the aesthetic value of a painting or sculpture has absolutely nothing to do with its success as a representation of something else. Vasari to the contrary notwithstanding, if the Renaissance masters are great, it is not because they were so good at imitating nature, but because of the formal properties of their work. Judged by this new standard, Bell found many highly praised masters from the Renaissance through Impressionism to be deficient. (That was his judgment in Art; in his later writings he showed more appreciation for these painters.)

Like the aesthetics of Kant, that of Bell has a certain initial appeal, and no doubt represents an insight. In discussing a work of art, does it not often seem appropriate to draw the conversation back to the aesthetic quality of the work, in distinction from its skillful technique, its romantic associations, or what have you? Nevertheless Bell's theory has not withstood criticism well. Among the difficulties it faces are its apparent circularity, a problem it shares with Moore's intuitionist ethics. The conceptual circle of aesthetic emotion, aesthetic quality, and significant form is so small that in the end, one cannot give reasons why a work is good. For a theory which means to claim that some works objectively have aesthetic value and others do not, this is a set-up for the tyranny of unjustified judgements by influential critics.

A second problem of Bell's view is its sharp separation between aesthetic and other emotions. Some writers have questioned whether there is any such thing as the "aesthetic emotion". Even if there is such an emotion, it seems obvious that the power and value of many works is tied into their communication of meaning, and that their formal properties are only part of the vocabulary they use to communicate this meaning. Bell's theory seems to leave symbolism out of account, and no view that does that can be an adequate aesthetic theory.

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

Clive Bell (1881-1964) ถูกนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษและนักปรัชญาศิลปะที่ป้องกันศิลปะนามธรรม ทฤษฎีความงามของระฆังเน้นประสบการณ์ความงาม เขาอ้างว่า (ในหนังสือศิลปะ 1914) ว่า มีอารมณ์ความรู้สึกความงามเอกลักษณ์บางอย่าง และความงาม qualites ใช้คุณสมบัติต่าง ๆ ในวัตถุที่ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกนี้ ในทัศนศิลป์ อะไรมักอารมณ์นี้มีบางอย่าง "รูปแบบและความสัมพันธ์ของรูปแบบ" (รวมถึงเส้นและสี), ระฆังซึ่งเรียกว่า "ฟอร์มสำคัญ" ตอบสนองความงามสำคัญฟอร์มจะไม่ถูกระบุ เบลล์ ตาม ด้วยการตอบสนองทางอารมณ์อื่น ๆ ตัว รูปถ่ายของรักอาจทำให้เกิดรักความทรงจำและความรู้สึกของความรัก รูปปั้นปลูกของธงที่ปักอาจกระตุ้นความรู้สึกของความรักชาติ อนุสรณ์สถานสงครามเวียดนามอาจทำให้เกิดความรู้สึกของความเศร้าโศก หรือครวญ (ตัวอย่างของฉัน) ในขณะที่มีการตอบสนองอย่างเหมาะสมทั้งหมด จะไม่ตอบสนองความงาม แทนที่จะ ตอบสนองความงามคือ คำตอบแบบฟอร์มและความสัมพันธ์ของรูปแบบตัวเอง โดยไม่คำนึงถึงอะไรความหมาย ความสัมพันธ์ของ หรืออื่น ๆ อาจมีการใช้ มันเป็นอารมณ์ที่แข็งแกร่ง มักจะเป็นชนิดของอี คล้ายกับอีรู้สึกในสมาธิศาสนา อารมณ์ และชนิดของแบบฟอร์มที่สำคัญที่ทำให้เกิด เป็นถ้ำศิลปะ แกะสลักโปลีนีเซีย ฮันส์เวร์เมร์เป็นภาพวาดหรือ Cezanneทฤษฎีของระฆังมีการเชื่อมต่อชัดเจนปรัชญาเพื่อความสวยงามของจิตวิทยา ที่ยัง streesed การถอดความชื่นชมความงามจากประเภทอื่น ๆ ที่น่าสนใจเราอาจมีในวัตถุ มุมมองของเขายังมีปิด affinities กับ intuitionism จริยธรรมของเขาตกแต่งอย่างอังกฤษ อาถรรพ์ G.E. Moore มัวร์โด่งอ้าง ใน Principia Ethica (เคมบริดจ์มหาวิทยาลัยกด 1903) ว่า ความดีเป็น ที่มีสิ่งในตัวเอง และ ที่เรารู้ว่าสิ่งที่ดี โดยชนิดของสัญชาตญาณ: หนึ่งเพียงแค่พิจารณาวัตถุหรือกิจการของรัฐ และตระหนักถึงทันที และโดยตรงก็ดี ในมากว่า หนึ่งรู้จักว่า มันเป็นสีแดงเหมือนกัน เบลล์กับมัวร์ และพิจารณาค่าความงามของแบบฟอร์มเหล่านี้ intuited ของความดีมันง่ายที่จะเห็นว่าความงามของระฆังจะช่วยให้เขาปกป้องศิลปะนามธรรม สำหรับเขา ค่าความงามของจิตรกรรมหรือประติมากรรมมีอะไรทำอย่างไรกับความสำเร็จเป็นตัวแทนของสิ่งอื่น ก็จะตรงกันข้ามแม้ว่า ถ้าแบบเรอเนสซองซ์ดี ก็ไม่ได้ เพราะพวกเขามีดีที่เลียนแบบธรรมชาติ แต่เนื่อง จากมีคุณสมบัติทางการงานของพวกเขา ตัดสิน โดยมาตรฐานใหม่นี้ ระฆังที่พบหลายคนยกย่องต้นแบบเรเนซองส์ผ่านอิมเพรสชันนิซึมที่จะขาดสูง (นั่นคือการตัดสินใจในงานศิลปะของเขา ใน writings ของเขาภายหลัง เขาพบขอบคุณจิตรกรเหล่านี้เพิ่มเติม)เช่นความสวยงามของจิตวิทยา ระฆังมีการอุทธรณ์เป็นต้นบาง และข้อสงสัยแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจ ในการคุยงานศิลปะ มันไม่มักเหมือนเหมาะสมวาด การสนทนากลับไปคุณภาพของการทำงาน ในความแตกต่างจากเทคนิคความชำนาญ ความงามของบรรยากาศโรแมนติก หรือคุณมีอะไร อย่างไรก็ตาม ทฤษฎีของระฆังได้อย่างวิจารณ์ดี นี่ปัญหาที่ใบหน้ามีการหมุนเวียนปรากฏ ปัญหาหุ้นกับจริยธรรมของมัวร์ intuitionist วงแนวคิดอารมณ์สุนทรียะ สุนทรียะคุณภาพ และแบบฟอร์มสำคัญมีขนาดเล็กว่า ในท้ายที่สุด หนึ่งไม่สามารถให้เหตุผลทำไมทำงานดี สำหรับทฤษฎีการอ้างว่า ทำงานบางวัตถุมีค่าความงาม และคนอื่นไม่ว่า นี้เป็นค่าสำหรับของวิจารณญาณ unjustified นักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลปัญหาสองมองของระฆังจะแยกความคมชัดระหว่างอารมณ์ความงาม และอื่น ๆ นักวิชาการมีถามว่า มีสิ่งดังกล่าวเป็น "อารมณ์สุนทรียะ" ถ้ามีอารมณ์ดังกล่าว ดูเหมือนว่าชัดเจนว่า พลังงานและค่าของงานมากผูกลงในการสื่อสารความหมาย และว่า คุณสมบัติของพวกเขาอย่างเป็นทางการเป็นเพียงส่วนหนึ่งของคำศัพท์ที่ใช้ในการสื่อสารความหมายนี้ ทฤษฎีของเบลล์น่าจะ ทิ้งสัญลักษณ์จากบัญชี และไม่มีมุมมองที่ไม่ว่าจะทฤษฎีสุนทรียะเพียงพอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

ไคลฟ์เบลล์ (1881-1964) เป็นนักวิจารณ์ศิลปะชาวอังกฤษและนักปรัชญาของศิลปะที่ปกป้องศิลปะนามธรรม ทฤษฎีความงามของเบลล์กำลังจดจ่ออยู่กับประสบการณ์ความงาม เขาอ้างว่าเขา (ในหนังสือของเขาศิลปะ, 1914) ว่ามีบางอารมณ์ความงามที่ไม่ซ้ำกันและที่ qualites ความงามที่มีคุณภาพในวัตถุที่ทำให้เกิดอารมณ์นี้ ในทัศนศิลป์สิ่งที่มักอารมณ์ความรู้สึกนี้คือ "รูปแบบและความสัมพันธ์ในรูปแบบ" บางอย่าง (รวมทั้งสายและสี) ซึ่งเบลล์เรียกว่า "แบบฟอร์มอย่างมีนัยสำคัญ" การตอบสนองความงามรูปแบบที่สำคัญไม่ได้ที่จะระบุได้ตามที่เบลล์กับการตอบสนองทางอารมณ์อื่น ๆ ยกตัวอย่างเช่นการถ่ายภาพของคนที่คุณรักอาจจะทำให้เกิดความรักความทรงจำและความรู้สึกของความรัก; รูปปั้นของการเพาะปลูกของธงที่อิโวจิมาอาจกระตุ้นความรู้สึกของความรักชาตินั้น อนุสรณ์สถานสงครามเวียดนามอาจจะทำให้เกิดความรู้สึกของความเศร้าโศกเสียใจหรือ (ตัวอย่างของฉัน) ขณะนี้มีทุกอย่างสมบูรณ์แบบตอบสนองที่เหมาะสมพวกเขาจะไม่ตอบสนองความงาม แต่การตอบสนองความงามคือการตอบสนองกับรูปแบบและความสัมพันธ์ในรูปแบบของตัวเองโดยไม่คำนึงถึงสิ่งที่มีความหมายอื่น ๆ , สมาคมหรือใช้พวกเขาอาจมี มันเป็นอารมณ์ความรู้สึกที่แข็งแกร่งมักชนิดของความปีติยินดีคล้ายกับความดีใจรู้สึกในการไตร่ตรองทางศาสนา อารมณ์และชนิดของรูปแบบที่สำคัญที่ทำให้เกิดมันจะเหมือนกันสำหรับศิลปะถ้ำแกะสลักโปลีนีเซีย, ภาพวาด Vermeer หรือ Cezanne. ทฤษฎีของเบลล์มีการเชื่อมต่อปรัชญาที่ชัดเจนเพื่อความสวยงามของจิตวิทยาที่ยัง streesed แยแสของความงามที่ ชื่นชมจากประเภทอื่น ๆ ที่น่าสนใจเราอาจจะมีอยู่ในวัตถุ มุมมองของเขายังมีความพอใจอย่างใกล้ชิดกับ intuitionism จริยธรรมของอังกฤษร่วมสมัยนักปรัชญา GE มัวร์ มัวร์ที่มีชื่อเสียงในการอ้างสิทธิ์ใน Principia Ethica (Cambridge University Press, 1903) ที่คุณงามความดีเป็นทรัพย์สินว่าสิ่งที่มีอยู่ในตัวเองและที่เรารู้ว่าสิ่งที่จะเป็นผลดีโดยชนิดของปรีชา: หนึ่งก็พิจารณาวัตถุหรือรัฐของ และตระหนักถึงกิจการได้ทันทีและโดยตรงว่ามันเป็นสิ่งที่ดีมากในลักษณะเดียวกับที่หนึ่งตระหนักดีว่ามันจะเป็นสีแดง เบลล์เห็นด้วยกับมัวร์และพิจารณาค่าความงามที่จะเป็นหนึ่งในรูปแบบเหล่านี้สังหรณ์ของดี. มันเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าความงามของเบลล์จะช่วยให้เขาเพื่อปกป้องศิลปะนามธรรม สำหรับเขาแล้วค่าความงามของภาพวาดหรือรูปปั้นได้อย่างมีอะไรจะทำอย่างไรกับความสำเร็จในฐานะที่เป็นตัวแทนของอย่างอื่น วาซาไป แต่อย่างไรก็ตามทางตรงกันข้ามถ้าโทเรเนซองส์ที่ดีมันไม่ได้เป็นเพราะพวกเขาดีเพื่อที่เลียนแบบธรรมชาติ แต่เป็นเพราะคุณสมบัติอย่างเป็นทางการของงานของพวกเขา ตัดสินโดยมาตรฐานใหม่นี้เบลล์พบหลายโทการยกย่องอย่างสูงจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านฤษีที่จะขาด (นั่นคือการตัดสินใจของเขาในศิลปะในงานเขียนของเขาในภายหลังเขาแสดงให้เห็นการแข็งค่ามากขึ้นสำหรับจิตรกรเหล่านี้.) เช่นเดียวกับความสวยงามของคานท์ที่เบลล์มีการอุทธรณ์เริ่มต้นบางอย่างและไม่ต้องสงสัยเลยแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจ ในการอภิปรายเรื่องงานศิลปะมันไม่ได้มักจะดูเหมาะสมที่จะวาดสนทนากลับไปที่ความงามที่มีคุณภาพของการทำงานในความแตกต่างจากเทคนิคและทักษะความชำนาญของสมาคมโรแมนติกหรือสิ่งที่มีคุณ? แต่ทฤษฎีของเบลล์ยังไม่ได้ทนการวิจารณ์กัน ท่ามกลางความยากลำบากที่ต้องเผชิญเป็นวัฏจักรที่ชัดเจนปัญหาหุ้นกับมัวร์จริยธรรม intuitionist วงกลมแนวคิดของอารมณ์ความรู้สึกความงามความงามที่มีคุณภาพและรูปแบบที่สำคัญมีขนาดเล็กเพื่อที่ว่าในท้ายที่สุดคนหนึ่งไม่สามารถให้เหตุผลที่การทำงานเป็นสิ่งที่ดี สำหรับทฤษฎีซึ่งหมายถึงการที่จะอ้างว่าผลงานบางส่วนวัตถุมีค่าความงามและอื่น ๆ ไม่ได้นี่คือการตั้งค่าสำหรับการปกครองแบบเผด็จการของคำตัดสินไม่ยุติธรรมจากนักวิจารณ์ที่มีอิทธิพลได้. ปัญหาที่สองของมุมมองของเบลล์คือการแยกคมระหว่างอารมณ์ความงามและอื่น ๆ . นักเขียนบางคนถามว่ามีสิ่งใดสิ่งเช่น "อารมณ์ความรู้สึกความงาม" แม้ว่าจะมีเป็นเช่นอารมณ์ดูเหมือนว่าเห็นได้ชัดว่าอำนาจและความคุ้มค่าของการทำงานหลายที่จะเชื่อมโยงเข้าสู่สื่อสารของพวกเขามีความหมายและที่คุณสมบัติอย่างเป็นทางการของพวกเขาเป็นเพียงส่วนหนึ่งของคำศัพท์ที่ใช้ในการสื่อสารความหมายนี้ ทฤษฎีของเบลล์น่าจะออกจากสัญลักษณ์ออกจากบัญชีและมุมมองที่ไม่ว่าไม่สามารถที่จะเป็นทฤษฎีความงามเพียงพอ

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

เจมี่ เบลล์ ( 1881-1964 ) เป็นนักปรัชญา และนักวิจารณ์ศิลปะอังกฤษศิลปะที่ปกป้องศิลปะนามธรรม ทฤษฎีสุนทรียภาพของเบลล์ก็เน้นประสบการณ์ทางสุนทรียะ เขาอ้างว่า ( ศิลปะ หนังสือของเขา 1914 ) ซึ่งมีความสวยงาม โดยอารมณ์ และ qualites สวยงามมีคุณภาพในวัตถุที่ทำให้เกิดความรู้สึกนี้ ทัศนศิลป์ศิลปะในสิ่งที่ arouses ความรู้สึกนี้แน่นอน " รูปแบบและความสัมพันธ์ของรูปแบบ " ( รวมทั้งเส้นและสี ) ซึ่งเรียกว่า " รูประฆัง " ที่สำคัญ ตอบสนองความงามแบบที่สำคัญคือไม่ต้องระบุตามเบลล์ กับตอบสนองทางอารมณ์อื่น ๆ ตัวอย่างเช่น รูปดวงตาอาจจะระลึกถึงความทรงจำที่ชื่นชอบและความรู้สึกของความรัก รูปปั้นของการเพาะปลูกของธงที่อิโวจิม่า อาจจะกระตุ้นความรู้สึกของความรักชาติ ; สงครามเวียดนามอนุสรณ์อาจทำให้เกิดความรู้สึกของความเศร้าโศกหรือเสียใจ ( ตัวอย่าง ) ในขณะที่ทั้งหมดนี้เป็นคำตอบได้อย่างเหมาะสม พวกเขาไม่ได้มีการตอบสนองทางสุนทรียะ ค่อนข้างตอบสนองความงามคือการตอบสนองต่อรูปแบบและความสัมพันธ์ของรูปแบบตัวเอง ไม่ว่าสิ่งที่ความหมายอื่น สมาคม หรือใช้พวกเขาอาจ มันเป็นอารมณ์ที่แข็งแรง มักจะเป็นชนิดของยาอี คล้ายกับความรู้สึกในการไตร่ตรองทางศาสนา อารมณ์ และชนิดของรูปแบบที่สำคัญทำให้มันเป็นเหมือนศิลปะถ้ำแกะสลัก Polynesian , โยฮันส์เวร์เมร์ภาพเขียนหรือเซซาน .ทฤษฎีของเบลล์ได้ชัดเจนที่มีการเชื่อมต่อกับความสวยของอิมมานูเอิล คานท์ ใครยัง streesed กองของสุนทรียะจากอื่น ๆ ประเภทของความสนใจที่เราอาจได้ในวัตถุ มุมมองของเขายังปิด affinities กับ intuitionism จริยธรรมของนักปรัชญาชาวอังกฤษร่วมสมัย g.e. มัวร์ มัวร์มีชื่อเสียงอ้างว่าใน principia ethica ( กดมหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ 1903 ) ความดีนั้นเป็นทรัพย์สินที่ได้ในตัวเอง และเรารู้ว่าสิ่งที่จะดี โดยชนิดของสัญชาตญาณ : หนึ่งเพียงแค่ contemplates วัตถุหรือสถานะของกิจการว่าได้ทันทีและโดยตรง ที่ มันเป็นสิ่งที่ดี ในมาก แบบที่ 1 การรับรู้ว่ามันเป็นสีแดง เบลล์ เห็นด้วยกับ มัวร์ และถือว่างามค่า เป็นหนึ่งในเหล่านี้ intuited รูปแบบของพระเจ้ามันง่ายที่จะเห็นวิธีการที่กระดิ่งของความงามจะช่วยให้เขาเพื่อปกป้องศิลปะนามธรรม สำหรับเขา คุณค่าความงามของจิตรกรรมหรือประติมากรรมมีอะไรอย่างจะทำอย่างไรกับความสำเร็จในฐานะเป็นตัวแทน ของอย่างอื่น วาซารีตรงกันข้ามแต่ถ้า Renaissance ต้นแบบที่ดี มันไม่ได้เป็นเพราะพวกเขาเก่งที่เลียนแบบธรรมชาติ แต่เนื่องจากคุณสมบัติอย่างเป็นทางการของงานของพวกเขา ตัดสินโดยมาตรฐานใหม่นี้เบลล์พบหลายยกย่องอย่างสูงต้นแบบจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาผ่านฤษีขาดเลย ( นั่นคือการตัดสินใจของเขาในศิลปะ ในงานเขียนของเขาในภายหลัง เขาได้แสดงความชื่นชมมากขึ้นสำหรับจิตรกรเหล่านี้ )ชอบความสวยงามของคานท์ที่เบลล์มีบางอย่างเริ่มต้น การอุทธรณ์ และไม่มีการสงสัยเป็นเชิงลึก ในเรื่องศิลปะ มันไม่ได้มักจะดูที่เหมาะสมที่จะดึงการสนทนากลับคุณภาพความงามของงาน ในความแตกต่างจากเทคนิคฝีมือของมัน , ความสัมพันธ์ที่โรแมนติก , หรืออะไรที่คุณมี ? ทฤษฎีแต่เบลล์ไม่ได้คัดค้านการวิจารณ์ดี ท่ามกลางปัญหาที่ใบหน้ามีการปรากฏ circularity ปัญหามันหุ้นกับมัวร์ intuitionist จริยธรรม สร้างวงกลมของอารมณ์ , ความงามคุณภาพที่สวยงามและรูปแบบอย่างมีนัยสำคัญมีขนาดเล็กที่สุด หนึ่งไม่สามารถให้เหตุผลที่ผลงานดี สำหรับทฤษฎีซึ่งหมายความว่า อ้างว่า บางคนทำงานแบบได้คุณค่าทางสุนทรียภาพและคนอื่นไม่ได้ นี่คือการจัดฉากเพื่อการปกครองแบบเผด็จการของโคมลอยตัดสินโดยนักวิจารณ์ทรงอิทธิพลปัญหาที่สองของ เบลวิว ของชาร์ปแยกระหว่างความงามและอารมณ์อื่น ๆ นักเขียนบางคนได้ถามว่ามีสิ่งดังกล่าวเป็น " อารมณ์ " สุนทรียะ แม้ว่าจะมีเรื่องอารมณ์ ดูเหมือนว่าที่เห็นได้ชัดว่าพลังและคุณค่าของผลงานหลายมัดในการสื่อสารความหมายและคุณสมบัติของพวกเขาอย่างเป็นทางการ เป็นเพียงส่วนหนึ่งของคำศัพท์ที่พวกเขาใช้เพื่อสื่อความหมายนี้ ทฤษฎีของเบลล์จะทิ้งสัญลักษณ์ออกจากบัญชี และไม่มองว่ามันเป็นทฤษฎีสุนทรียภาพที่เพียงพอ