Lawrence Berk placed great emphasis

Lawrence Berk placed great emphasis on learning from practitioners, as opposed to academics, and generally hired working musicians as faculty members. Several of the school's best-known musician-educators arrived after the school's name change. In 1956, trumpeter Herb Pomeroy joined the faculty and remained until his retirement in 1996.[11] Drummer Alan Dawson and saxophonist Charlie Mariano became faculty members in 1957.[12] Reed player John LaPorta began teaching in 1962.[13] Like many of Berk's ideas, this practice continues into the present. Although far more emphasis is placed on academic credentials among new faculty hires than in the past, experienced performers such as Gary Burton, Pat Metheny, Joe Lovano, and Danilo Perez have served as faculty over the years.

Another trend in the school's history also began the mid-1950s. During this period, the school began to attract international students in greater numbers. For example, Japanese pianist Toshiko Akiyoshi arrived in 1956.[14] Multiple Grammy-winning producer Arif Mardin came from Turkey to study at the school in 1958.[15] The number of international students has grown steadily to 24.2% of total enrolment in 2010 and 28% as of 2012-2013.[1]

In 1957, Berklee initiated the first of many innovative applications of technology to music education with Jazz in the Classroom, a series of LP recordings of student work, accompanied by scores. These albums contain early examples of composing, arranging, and performing by students who went on to prominent jazz careers, such as Gary Burton, John Abercrombie, John Scofield, Ernie Watts, Alan Broadbent, Sadao Watanabe, and many others. The series, which continued until 1980, was a precursor to subsequent Berklee-affiliated recording labels. These later releases provided learning experiences not only for student composers and performers, but also for students in newly created majors in music engineering and production, and music business and management.[16]

Berklee awarded its first bachelor of music degrees in 1966.[17] Members of the first graduating class to receive degrees included Alf Clausen, Stephen Gould and Michael Rendish. Gould taught film scoring at Berklee and is currently the Program Director for the Educational Leadership PhD program at Lesley University. During the 1960s, the Berklee curriculum began to reflect new developments in popular music, such the rise of rock and roll, soul and funk, and jazz-rock fusion.[17] In 1962, Berklee offered the first college-level instrumental major for guitar. The guitar department initially had nine students, and today it is the largest single instrumental major at the college. Trombonist Phil Wilson joined the faculty in 1965.[18] His student ensemble, the Dues Band, helped introduce current popular music into the ensemble curriculum, and later as the Rainbow Band, performed world music and jazz fusions.[18] In 1969, new courses in rock and popular music were added to the curriculum, the first ever offered at the college level.[17] The first college course on jingle writing was also offered in 1969.[19]

ผลลัพธ์ (ไทย) 1:

ลอว์เรนซ์งานกระบี่เบิกวางดีเน้นเรียนรู้จากผู้ ตรงข้ามกับนักวิชาการ และโดยทั่วไปว่าจ้างนักดนตรีทำงานเป็นคณะ หลายโรงเรียนรู้จักนักดนตรีสรรหามาถึงหลังจากเปลี่ยนชื่อโรงเรียน ในปี 1956, trumpeter Pomeroy สมุนไพรร่วมคณะ และยังคงอยู่จนถึงเกษียณอายุของเขาในปี 1996 [11] ตีกลอง Alan ดอว์สันและ saxophonist มาเรียโนชาร์ลีเป็น คณาจารย์ใน 1957 [12] ลิ้นเล่น LaPorta จอห์นเริ่มสอนในปี 1962 [13] เช่นหลายความคิดของงานกระบี่เบิก แบบฝึกหัดนี้ยังคงเป็นปัจจุบัน แม้ไกลมากกว่าเน้นวิชาการประจำหมู่คณะโมมากกว่าในอดีต นักแสดงที่มีประสบการณ์เช่น Gary เบอร์ตัน แพท โจ Lovano และเป เรซรับได้ทำหน้าที่เป็นคณะปีแนวโน้มอื่นในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนเริ่มมิ ในช่วงเวลานี้ โรงเรียนเริ่มดึงดูดนักศึกษาต่างชาติมากกว่าตัวเลข ตัวอย่าง เปียโนญี่ปุ่น Akiyoshi โกะมาถึงในปี 1956 [14] โปรดิวเซอร์แกรมมี่ชนะหลาย Arif Mardin มาจากตุรกีเพื่อเรียนที่โรงเรียนใน 1958 [15] จำนวนนักเรียนต่างชาติมีพัฒนาอย่างต่อเนื่องถึง 24.2% เล่าเรียนรวมในปี 2553 และ 28% ณ 2012-2013 [1]ใน 1957, Berklee เริ่มแรกหลายนวัตกรรมประยุกต์เทคโนโลยีการศึกษาด้านดนตรีกับแจ๊สในห้องเรียน ชุดบันทึกจำกัดงานนักเรียน พร้อม ด้วยคะแนน อัลบั้มนี้ประกอบด้วยต้นตัวอย่างการเขียน จัดเรียง และดำเนินการ โดยนักเรียนที่ไปโดดเด่นงานแจ๊ส เช่น Gary เบอร์ตัน Abercrombie จอห์น จอห์นสกอฟิลด์ วัตต์เป็นพิเศษ Alan บรอด เบนท์ สะเดาเบะ และอื่น ๆ อีกมากมาย ชุด ที่ต่อเนื่องจนถึงปี 1980 สารตั้งต้นเพื่อบันทึก Berklee ในเครือต่อมาป้ายได้ รุ่นหลังเหล่านี้ให้ประสบการณ์การเรียนรู้ไม่เพียงแต่นักเรียนคีตกวีและนักแสดง แต่ยัง สำหรับนักเรียนในสาขาเอกที่สร้างขึ้นใหม่ในธุรกิจวิศวกรรม และการผลิต และดนตรีเพลงและการจัดการ [16]Berklee รับรางวัลบัณฑิตเพลงองศาแรกใน 1966 [17] สมาชิกชั้น graduating รับองศารวม Alf Clausen, Stephen Gould และ Michael Rendish Gould สอนฟิล์มคะแนนที่ Berklee และกำลังผู้อำนวยการโปรแกรมสำหรับโปรแกรมปริญญาเอกเป็นผู้นำทางการศึกษาที่มหาวิทยาลัยมูลนิธินี้ ในช่วงปี 1960 หลักสูตร Berklee เริ่มถึงพัฒนาใหม่ในเพลงยอดนิยม เพิ่มขึ้นเช่นร็อคแอนด์โรล วิญญาณยอด และฟิวชั่น jazz-rock [17] ใน 1962, Berklee เสนอแรกระดับวิทยาลัยบรรเลงหลักสำหรับกีต้าร์ ภาคกีต้าร์ครั้งแรกมีนักเรียน 9 และวันนี้ก็บรรเลงเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดที่สำคัญที่โรงเรียน Wilson Phil trombonist ร่วมคณะในปี 1965 [18] ของนักเรียนวงดนตรี วงกสิ่ง ช่วยแนะนำเพลงยอดนิยมที่ปัจจุบันในวงดนตรีหลักสูตร และหลังเป็นวงเรนโบว์ ทำ fusions แจ๊สและดนตรีโลก [18] ใน 1969 หลักสูตรใหม่ในร็อคและเพลงยอดนิยมได้เพิ่มหลักสูตร แรกเคยนำเสนอในระดับวิทยาลัย [17] แรกวิทยาลัยหลักสูตรบนโกดนตรีเขียนยังได้ถูกนำเสนอใน 1969 [19]

ผลลัพธ์ (ไทย) 2:

Berk อเรนซ์ให้ความสำคัญในการเรียนรู้จากการปฏิบัติงานเมื่อเทียบกับนักวิชาการและนักดนตรีที่ได้รับการว่าจ้างโดยทั่วไปการทำงานเป็นอาจารย์ หลายโรงเรียนที่รู้จักกันดีนักการศึกษานักดนตรีมาถึงหลังจากที่เปลี่ยนชื่อโรงเรียน ในปี 1956 เป่าแตรสมุนไพรรอยร่วมคณะและยังคงอยู่จนเกษียณอายุในปี 1996 [11] กลองอลันดอว์สันและชาร์ลีแซ็กโซโฟนมาเรียโนกลายเป็นอาจารย์ในปี 1957 [12] ผู้เล่นจอห์นรีด LaPorta เริ่มการสอนในปี 1962 [13] ชอบมาก ความคิดของหญิงปฏิบัตินี้ยังคงเข้ามาในปัจจุบัน แม้ว่าจะห่างไกลมากขึ้นเน้นวางอยู่บนนักวิชาการประจำหมู่ได้รับการว่าจ้างคณะใหม่กว่าในอดีตที่ผ่านมานักแสดงที่มีประสบการณ์เช่นแกรี่เบอร์ตัน Pat Metheny โจ Lovano และ Danilo Perez ได้ทำหน้าที่เป็นคณะในช่วงหลายปี. แนวโน้มอีกประการหนึ่งในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนก็เริ่ม 1950- ในช่วงเวลานี้โรงเรียนเริ่มที่จะดึงดูดนักศึกษาต่างชาติในจำนวนมาก ยกตัวอย่างเช่นนักเปียโนชาวญี่ปุ่นโทชิ Akiyoshi มาถึงในปี 1956 [14] ผู้ผลิตหลายรางวัลแกรมมี่ Arif มาร์มาจากตุรกีไปเรียนต่อที่โรงเรียนในปี 1958 [15] จำนวนนักศึกษาต่างชาติที่มีการเติบโตอย่างต่อเนื่องเป็น 24.2% ของการลงทะเบียนรวมใน ปี 2010 และ 28% ณ 2012-2013. [1] ในปี 1957 ลี่ย์เริ่มแรกของการใช้งานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ ๆ ของเทคโนโลยีเพื่อการศึกษาดนตรีแจ๊สที่มีในห้องเรียนชุดของการบันทึกแผ่นเสียงของการทำงานของนักเรียนพร้อมด้วยคะแนน อัลบั้มเหล่านี้มีตัวอย่างแรกของการเขียน, การจัดและดำเนินการโดยนักศึกษาที่ไปในการประกอบอาชีพแจ๊สที่โดดเด่นเช่นแกรี่เบอร์ตันจอห์นเบอร์คจอห์น Scofield, เออร์นี่วัตส์, อลันบรอดเบนท์, สะเดาวาตานาเบะและอื่น ๆ อีกมากมาย ชุดซึ่งต่อเนื่องไปจนถึงปี 1980 เป็นปูชนียบุคคลที่จะตามมาในเครือ-ลี่ย์ป้ายบันทึก เหล่านี้รุ่นต่อมาให้ประสบการณ์การเรียนรู้ไม่เพียง แต่สำหรับนักเรียนนักประพันธ์เพลงและนักแสดง แต่ยังสำหรับนักศึกษาในสาขาวิชาที่สร้างขึ้นใหม่ในด้านวิศวกรรมและการผลิตเพลงและธุรกิจเพลงและการจัดการ. [16] ลี่ย์ได้รับปริญญาตรีแรกขององศาเพลงในปี 1966 [17 ] สมาชิกของจบการศึกษาชั้นแรกที่ได้รับปริญญารวมถึงอาล์ฟเซน, สตีเฟ่นและไมเคิลโกลด์ Rendish โกลด์สอนให้คะแนนภาพยนตร์ลี่ย์และปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการโครงการสำหรับโปรแกรมปริญญาเอกเป็นผู้นำการศึกษาที่มหาวิทยาลัยเลสลีย์ ในช่วงทศวรรษที่ 1960, หลักสูตรลี่ย์เริ่มที่จะสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาใหม่ในเพลงยอดนิยมเช่นการเพิ่มขึ้นของร็อกแอนด์โรล, จิตวิญญาณและความกลัวและฟิวชั่นแจ๊สร็อค. [17] ในปี 1962 ลี่ย์ที่นำเสนอครั้งแรกระดับวิทยาลัยเครื่องมือสำหรับสำคัญ กีตาร์ กรมกีตาร์เริ่มมีนักเรียนเก้าและวันนี้ก็เป็นเครื่องมือที่สำคัญที่สุดที่วิทยาลัย นักเป่าทรอมโบนฟิลวิลสันร่วมคณะในปี 1965 [18] ของเขาชุดนักเรียนที่ค่าธรรมเนียม Band, ช่วยแนะนำเพลงที่นิยมในปัจจุบันในหลักสูตรชุดและต่อมาเป็นวงเรนโบว์ดำเนินโลกดนตรีแจ๊สและ Fusions. [18] ในปี 1969 หลักสูตรใหม่ในร็อคและเพลงยอดนิยมถูกเพิ่มเข้าไปในหลักสูตรเป็นครั้งแรกที่เคยเสนอในระดับวิทยาลัย. [17] หลักสูตรวิทยาลัยเป็นครั้งแรกในการเขียนกริ๊งยังถูกนำเสนอในปี 1969 [19]

ผลลัพธ์ (ไทย) 3:

ลอว์เรนซ์เบิร์กวางมากเน้นการเรียนรู้จากการปฏิบัติงานเป็นนอกคอกนักวิชาการทั่วไปและจ้างนักดนตรี ทำงานเป็นอาจารย์ หลายของโรงเรียนที่เป็นที่รู้จักกันดีนักดนตรีนักการศึกษามาถึงหลังโรงเรียนเปลี่ยนชื่อ ในปี 1956 , ชุดสมุนไพรเป่าแตรร่วมคณะและอยู่จนเกษียณของเขาในปี 1996[ 11 ] มือกลอง อลัน ดอว์สันและ saxophonist ชาร์ลีมาเรียโน กลายเป็นอาจารย์ 1957 [ 12 ] จอห์น รีด เล่นลาปอร์ต้าเริ่มสอนในปี ค.ศ. 1962 [ 13 ] ชอบหลายความคิดของเบิร์ก การฝึกฝนนี้ยังคงเป็นปัจจุบัน แม้ว่าจะเน้นมากวางอยู่บนข้อมูลทางวิชาการของอาจารย์ใหม่จ้างมากกว่าในอดีต นักแสดงที่มีประสบการณ์ เช่น แกรี เบอร์ตัน แพท เมธินี lovano โจ ,และ แดนิโล เปเรซ มีหน้าที่เป็นคณะปี

แนวโน้มอื่นในประวัติศาสตร์ของโรงเรียน - เริ่ม ในระหว่างรอบระยะเวลานี้ โรงเรียนเริ่มดึงดูดนักศึกษาต่างชาติในตัวเลขที่มากกว่า ตัวอย่างเช่น นักเปียโนชาวญี่ปุ่นโทชิอาคิโยชิ มาถึงในปี 1956 . [ 14 ] หลายรางวัลแกรมมี่ชนะผู้ผลิต Arif Mardin มาจากตุรกี ศึกษาที่โรงเรียนใน 1958[ 15 ] จำนวนนักศึกษานานาชาติได้เติบโตอย่างต่อเนื่องถึง 40 % ของการลงทะเบียนทั้งหมดในปี 2010 และร้อยละ 28 ขณะที่ 2012-2013 . [ 1 ]

ใน 1957 เบิร์กลีเริ่มแรกของหลายนวัตกรรมการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีเพื่อการศึกษาในชั้นเรียนกับเพลงแจ๊ส , ชุดแผ่นเสียงบันทึกงานของนักเรียนนักศึกษาท คะแนน อัลบั้มนี้ประกอบด้วยตัวอย่างแรกของการเขียน การจัดเรียงและการแสดงจากนักเรียนที่ไปงานแจ๊สที่โดดเด่น เช่น แกรี่ เบอร์ตัน , John Abercrombie , จอห์น สโกฟิลด์ เออร์นี่ วัตส์ อลันบรอดเบนต์ ซาดาโอะ วาตานาเบะ , และอื่น ๆ อีกมากมาย ชุดซึ่งอย่างต่อเนื่องจนถึงปี 1980 เป็นสารตั้งต้นที่ตามมาในเครือเบิร์กลีบันทึกฉลาก เหล่านี้ต่อมาเผยแพร่ให้ประสบการณ์การเรียนรู้ไม่เพียง แต่สำหรับนักเรียนนักแต่งเพลงและนักแสดงแต่ยังสร้างขึ้นใหม่สำหรับนักศึกษาในวิชาเอกวิศวกรรมดนตรีและการผลิต และธุรกิจเพลงและการจัดการ [ 16 ]

เบิร์กลีได้รับรางวัลครั้งแรกของหลักสูตรดนตรีบัณฑิตองศาใน 1966 [ 17 ] สมาชิกแรกเรียนจบชั้นรับองศารวม อัลฟ์ เคลาเซิ่น สตีเฟ่น โกลด์ และ ไมเคิล rendish .โกลด์สอนภาพยนตร์คะแนนที่เบิร์กลีและปัจจุบันเป็นผู้อำนวยการโปรแกรมสำหรับโปรแกรมการศึกษาความเป็นผู้นำปริญญาเอกที่เลสลีย์มหาวิทยาลัย ในช่วงทศวรรษที่ 1960 , หลักสูตรเบิร์กลีเริ่มที่จะสะท้อนให้เห็นถึงการพัฒนาใหม่ในเพลงยอดนิยม เช่นการเพิ่มขึ้นของ Rock และ Roll Soul และ Funk และฟิวชั่นแจ๊สร็อค [ 17 ] 1962 เบิร์กลีเสนอระดับวิทยาลัยก่อนเป็นเครื่องมือหลักสำหรับกีตาร์กีตาร์ฝ่ายเริ่มมีเก้าคน และวันนี้เป็นวันเดียวที่ใหญ่ที่สุดเป็นเครื่องมือหลักในมหาลัย trombonist Phil Wilson เข้าร่วมคณะในปี 1965 [ 18 ] วงดนตรีนักเรียนของเขา เนื่องจากวง , ช่วยแนะนำเพลงที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันเป็นวงดนตรีหลักสูตรและต่อมาเป็นรุ้งวง แสดงดนตรี และ fusions แจ๊ส [ 18 ] ในปี 1969หลักสูตรใหม่ในหินและเพลงยอดนิยมได้เพิ่มหลักสูตรแรก เคยเสนอในระดับวิทยาลัย [ 17 ] หลักสูตรวิทยาลัยแรกในการเขียนกริ๊งยังเสนอใน 1969 [ 19 ]